Тициан, «Ассунта». «Святой Себастьян»
Творчество итальянского художника Тициана относится к эпохе Высокого Возрождения. Этот период (1500-1550 гг.) принято считать кульминацией итальянского Возрождения. Тициан является одним из титанов этой эпохи, которые, освоив прогрессивные идеи предыдущего столетия, своим гениальным творчеством подняли искусство Италии на небывалую высоту. Тициана называют «величайшим живописцем всех времен», его произведения отличаются особым мерцающим сиянием красок, захватывающей жизненностью, материальностью запечатленного, яркой индивидуальностью образов.
Одной из первых работ Тициана является картина «Любовь земная и небесная». Правда, это название было дано ей столетие спустя, а во времена Тициана картину называли «Красота украшенная и неукрашенная». При кажущейся гармонии все в ней построено на контрасте: в сюжете – контраст между скромностью одетой женщины и яркой наготой ее соседки, между фигурами и пейзажем, между миром человека и миром природы; в композиции – контраст между вертикальными фигурами и горизонтальными линиями саркофага и пейзажа; в цветовой гамме – между серым с металлическим отливом платьем одетой женщины и пламенно-красным цветом развевающейся драпировки у женщины обнаженной, между земным коричневатым пейзажем и красноватым закатным небом.
«Ассунта» производит огромное впечатление благодаря убедительности и реальности сюжета. В ней совершенно отсутствует ландшафт, более того, вообще нет никакого указания на место действия, за исключением узкой полоски земли, на которой стоят персонажи. Каждая фигура, вся пространственная и цветовая композиция, освещение картины подчинены одной задаче – изобразить вознесение Марии.
Мадонна не изображена летящей, ее поднимает облако в сопровождении свободно парящих вокруг него ангелов. Вся фигура Девы Марии ярко воплощает человеческие чувства: движение ее запрокинутой головы и восторженно поднятые руки отражают радость, торжество и вдохновение. Оттенки красок соответствуют композиции: густые и насыщенные внизу, при движении вверх они становятся все более легкими и светлыми, постепенно переходя в чистый золотой тон верхней части картины. Энергичные насыщенные цвета одежды Девы Марии на фоне светлого, сияющего неба создают настроение ликующего торжества.
Много сил отдавал Тициан и портретной живописи. Окруженный почетом и восхищением современников, он жил богато и независимо. Вся венецианская знать, испанский король и германский император добивались согласия художника работать для них. Но он выполнял только те заказы, что были ему по душе. В процессе работы над портретом живописец добивался не только сходства позирующего с оригиналом, но и смело раскрывал черты его характера.
Угрюмым и недоверчивым выглядит на его портрете Папа Павел III, мрачным и суровым – император Карл V. В портрете ученого художник подчеркивал одухотворенное выражение глаз, в портретах знатных дам все мельчайшие детали шитья и кружев он передавал так же тщательно и внимательно, как относились к своим нарядам сами красавицы.
К мифологическим образам Тициан также обращался не раз. Начиная с 30-х годов XVI в. он пишет несколько вариантов картины «Даная», наиболее удачный из которых датирован 1545-1546 гг. и находится сейчас в неаполитанской галерее Каподимонте. В этой картине дает о себе знать период изучения памятников античного искусства в Риме, пройденный Тицианом по примеру других художников. Это полотно создавалось мастером на сюжет античной легенды о дочери греческого царя Акрисия, которому оракул предсказал смерть от руки будущего внука. Стремясь обмануть судьбу, царь приказал заточить свою единственную дочь Данаю в башню, но Зевс, очарованный красавицей, проник к ней в виде золотого дождя и стал ее возлюбленным. Тициан наделил героиню античного мифа земной красотой, подчеркнув привлекательность молодой женщины сопоставлением с обликом старухи-служанки. Обнаженное тело Данаи написано живо и пластично, тонко продуманные цветовые соотношения теплых золотисто-розовых и коричневых тонов с холодными серо-голубыми позволили Тициану, этому мастеру колорита, передать атмосферу интимной теплоты, чувственности, радости земного бытия.
Произведения позднего периода творчества Тициана сильно отличаются от его ранних работ, они отражают скорбь и тревогу, которые испытывал художник. «Святой Себастьян» – одно из последних произведений великого мастера. В основу картины был положен сюжет о юноше, получившем образование в Милане, а затем приехавшем в Рим в поисках счастья. Мужественный и честный молодой человек, заслужив расположение императора Диоклетиана, становится начальником когорты императорской гвардии, но за приверженность к христианству его приговаривают к смертной казни. Первый раз воины расстреливают юношу из луков, но он остается жив. За верность христианским убеждениям его казнят вторично – забивают камнями и бросают в сточную канаву, откуда мертвое тело извлекает святая Лючия и хоронит его в катакомбах на Аппиевой дороге.
Римский воин-христианин был причислен церковью к лику святых, в Венеции даже существовал культ святого Себастьяна. Все знаменитые венецианские художники писали образ этого святого, и Тициан в течение своей долгой жизни не раз обращался к этой теме.
В последней работе Тициана тело юноши, пронзенное стрелами и привязанное к дереву, словно сливается с темными красками фона. Несмотря на страдальческое выражение лица, обращенного к небу, фигура героя выражает мужество, спокойствие и самообладание. Окружающие детали подчеркивают трагический смысл происходящего: темное, мрачное небо словно сливается с землей, местность пустынна и охвачена заревом пожара, на обнаженном теле юноши отражаются отблески пламени костра, у его ног медленно клубится дым, поднимаясь вверх. Эта картина, в которой художник прославляет величие человека, несокрушимость его духа, оставалась в доме Тициана до самой его смерти.
