АВТОПОРТРЕТ В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ
ПАОЛО ВЕРОНЕЗЕ АВТОПОРТРЕТ. Деталь картины «Пир в доме Левия». 1573 г. Галерея Академии, Венеция, Италия
ВЕРОНЕЗЕ ПАОЛО
VERONESE PAOLO
Настоящее имя - КАЛЬЯРИ ПАОЛО
CALIARI PAOLO
1528 Верона - 19 апреля 1588 Венеция
Итальянский живописец, один из крупнейших представителей позднего итальянского Возрождения, прозванный по месту рождения Веронезе. Один из лучших живописцев венецианской школы, сын скульптора Габриеля Калиари, ученик Антонио Бадиле. Они дали ему первое художественное образование. С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно. Блестящий талант декоратора, одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на вилле Соранцо около Кастельфранко (нач. 1550-х).
Выработал принципы и приемы монументально-декоративной живописи, построенной на взаимодействии света и цвета и на основе традиций классики. Художник сохраняет в своей живописи маньеристическую любовь к точному рисунку. Эта индивидуальная особенность стиля Веронезе выделяет его среди самых значительных венецианских мастеров того времени. Веронезе обладал редкой способностью чутко улавливать различные импульсы, в том числе – венецианской школы, которую представлял гений Тициана. По словам Вазари, именно великий мастер из Кадоры вручил молодому Веронезе золотую цепь, награду, предназначенную лучшему из участников декораций плафона Библиотеки Святого Марка.
В своих юношеских произведениях ("Мадонна", фресках из Casa Contarini, виллы Соранцо и виллы Фанцодо) он проявил характерный особенности веронской школы с ее нежным колоритом, но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов, которою он был обязан влиянию Рафаэля.
В 1553 Веронезе приехал в Венецию, куда его пригласили для участия в работах по украшению Дворца дожей. Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте. Эти заказы принесли ему известность.
Благодаря быстро распространившейся славе о его таланте, он в возрасте 27-28 лет был вновь призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастиана и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, а после смерти своей Веронезе удостоился чести быть погребенным в этом храме.
Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555–1556) на библейские сюжеты истории Эсфири. В 1557 Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко. Этот заказ был выполнен к 1560 году.
1560-е – период расцвета творчества Веронезе. Его произведения приобретают все более светский характер: он показывает современную ему Венецию, архитектуру города, сцены из жизни; его персонажи исполнены горделивого достоинства, роскошно одеты в современные костюмы. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем. Часто художник обращается к изображению пиров, праздников с обилием ярко одетых людей, со стремлением к жанровости. Но всегда, несмотря на множество действующих лиц, его картины легко воспринимаются благодаря стройности композиции (Поклонение волхвов, ок. 1548. СПб, Эрмитаж). В знаменитой картине Брак в Кане, написанной для трапезной монастыря Сан Джорджо Маджоре (1562–1563. Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто и даже самого себя) среди пирующих европейских правителей и музыкантов. Во многих произведениях Веронезе переносил события священной истории в обстановку современной Венеции: Пир у Симона Фарисея (1570. Милан, галерея Брера), Пир в доме Левия (1673. Венеция, Галерея Академии), цикл картин Куччина (1571. Дрезден, Картинная галерея).
В первой половине 1560-х Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, сводов, стен на вилле Мазер для семьи Барбаро, заполняя стены и потолки изображениями архитектурных сооружений, пейзажей, богов и знатных персон того времени.
Легкость отношения к духовным сюжетам однажды навлекла на художника преследование инквизиции: он был обвинен в 1573 году ее судом, но сумел оправдаться и был принужден только исправить и исключить некоторые фигуры в картине «Тайная вечеря» и изменить название работы на "Праздник в доме Левия".
Как портретист (портреты Маркантонио Барбари, Даниеле Барбаро, воина, сенатора из фамилии Капелло, Джованни Барбариго) Паоло Веронезе близко подходит по манере к Тинторетто, но при всем том остается, как везде, оригинальным.
В 1580-х в творчестве Веронезе появляются новые черты. Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным: «Распятие» (1580-е. Париж, Лувр), «Похищение Европы» (1580, Венеция, Дворец дожей), «Оплакивание Христа» (1576–1582. СПб, Эрмитаж).
Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера – Триумф Венеции, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580–1585). Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами. Здесь обозначились черты парадности, сложные иллюзионистические приемы, декоративная пышность, предвосхищавшая искусство барокко 17 в.
Веронезе в 1566 году женился на дочери своего учителя Антонио Бадиле. В непрестанной работе, окруженный всеобщим уважением и почетом, он умер 19 апреля 1588 года.
После его смерти его сыновья Карлетто и Габриеле, вместе с его братом Бенедетто, образовали товарищество и выпускали из своей мастерской картины за подписью "наследников Павла" (Heredes Раоli); но, переняв его манеру, они не унаследовали его гения, и масса разбросанных по всему свету картин их работы, часто идущих под именем великого художника, весьма низки по качеству.
Творчество Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения.
